Post-piper @ Ddays 2017, Musée des Arts Décoratifs

Post-Piper propose une expérience d’immersion sonore et visuelle inspirée du clubbing. L’expérience a été présentées aux portes ouvertes de l’école Camondo en janvier 2017 ainsi que lors des Ddays en mai de la même année.

Post-Piper interroge la thématique des imaginaires de demain, en l’abordant par la voie des ambiances. Ce sujet est traité en puisant dans le récit de l’évolution des premières «boîtes sonores» jusqu’aux Nightclubs d’aujourd’hui. En effet, Discothèques, Raves party, Clubs, Festivals et tout autre événement collectif et festif ont participé, par « leurs atmosphères», à la création d’imaginaires collectifs, entre divertissements et revendications.

L’histoire de ces environnements nous a démontré la place importante que pouvait prendre les ambiances dans le développement d’imaginaires sociaux et technologiques. Que se soit pour le pire ou le meilleur.

🔗 Conception et commissariat général : Artel
🔗 Développement de l’application : Collectif Orbe
🔗 Réalisation et soutient technique pour le prototype : Studio design Sylvain de Rozevire
🔗 Partenaires : École CamondoTimmpiMovin’Phone
🔗 Plus d’informations sur le projet

Post-Piper offers a sound and visual immersion experience inspired by clubbing. The experience was presented at the open house of Camondo School in January 2017 and at the Ddays in May of the same year.

Post-Piper questions tomorrow’s imaginaries, through the effects of atmospheres.
This subject is put in perspective with the evolution of the first “sound boxes” to the Nightclubs of today.
Indeed, Nightclubs, Raves parties, Clubs, Festivals and all other collective and festive events have participated, by “their atmospheres”, in the creation of collective imaginary, between entertainment and militency.
The history of these environments has demonstrated the important place that atmospheres could take in the development of social and technological imaginary.
For the worst or the best.

🔗 Conception an curation : Artel
🔗 Production : Collectif Orbe
🔗 Technical support : Design studio Sylvain de Rozevire
🔗 Sponsors : École CamondoTimmpiMovin’Phone
🔗 More informations about the project

La Fabrique des Arts Sonores

 

La Fabrique des Arts Sonores est un projet d’exposition qui se déroulera sur un an à partir de janvier 2018 sur le Campus de l’université Paris 8. En préparation de ce projet, un workshop d’une semaine s’est déroulé à la MSH en avril 2017.

Les arts sonores représentent un champ d’activités ayant la particularité d’être à la fois ancien et récent. Ancien, parce que son histoire remonte au moins au début du xxe siècle et que le pluriel de sa dénomination l’inscrit de fait dans une généalogie complexe. Récent, par les études spécifiques qui lui sont consacrées. La fabrique des arts sonores entend analyser la construction historique et culturelle de ces pratiques, leurs conditions de possibilité et leur historiographie, tout comme les enjeux sociaux et esthétiques à l’œuvre derrière les affects qu’elles mobilisent ou produisent.

🔗 Commanditaire : Université Paris 8
🔗 Partenaires : Orbe
Labex Arts H2HIdefi CreaticIRCAMRapidMix

La Fabrique des Arts Sonores is an exhibition project which will take place over a year from January 2018 on the Campus of Paris 8 University. In preparation for this project, a one-week workshop was held at the MSH in April 2017.
The sound arts is a field of activities with the distinction of being both old and new. Old, because its history goes back to at least the beginning of the twentieth century and the plural of its denomination inscribes it in fact in a complex genealogy. New, by the specific studies devoted to it. La Fabrique des Arts Sonores intends to analyze the historical and cultural construction of these practices, their conditions of possibility and their historiography, as well as the social and aesthetic stakes at work behind the affects they mobilize or produce.

🔗 Sponsor : Université Paris 8
🔗 Partners : OrbeLabex Arts H2HIdefi CreaticIRCAMRapidMix

Application à danser

Une app pour construire sa danse à partir des gestes du quotidien, au sein d’ateliers organisés par les 11 Centres de Développement Chorégraphiques nationaux. Un premier prototype a été expérimenté lors d’un workshop au Gymnase de Roubaix en juin 2017. La sortie de l’application est prévue pour janvier 2018.

L’application permet de développer un répertoire chorégraphique personnel, en relation avec l’espace, le son, les autres.

🔗 Commanditaire : Le Gymnase (Roubaix)
🔗 Partenaires : OrbeLes 12 CDC (Centres de Développement Chorégraphiques), IRCAMCompagnie Contour Progressif – Mylène BenoitRapid-Mix

An app to build one’s dance from everyday gestures : the app will be used in workshops organized by the 11 National Choreographic Development Centers. A first prototype was tested at a workshop organized in Le Gymnase CDC in June 2017. The application will be released in January 2018.
The application allows to develop a personal choreographic repertoire, in relation to space, sound and other persons.

🔗 Sponsor : Le Gymnase (Roubaix)
🔗 Partners : Orbe, The 12 CDC (Centres de Développement Chorégraphiques), IRCAMCompagnie Contour Progressif – Mylène BenoitRapid-Mix

Drouotnautes @ Mulhouse

Durant 4 semaines du printemps 2017, l’équipe de Orbe à mis en œuvre un parcours sonore sur le thème de la xénobiologie avec des écoliers et lycéens du quartier Drouot à Mulhouse.

Dans ce parcours, le visiteur explore des écosystèmes qui se déploient sur des planètes imaginaires.

🔗 Commanditaire : Ville de Mulhouse
🔗 Curation : Le Bento
🔗 Direction artistique et workshop : Collective Orbe

During 4 weeks, in spring 2017, the Orbe team has implemented a sound-walk on the theme of xenobiology with schoolchildren and high school students from the Drouot district in Mulhouse.

In this walk, the visitor explores ecosystems that are deployed on imaginary planets.

🔗 Sponsor : Ville de Mulhouse
🔗 Curation : Le Bento
🔗 Artistic direction and workshop : Collective Orbe

Parcours Multimédia Enfants @ Mucem

Orbe collabore une nouvelle fois avec les équipes du Mucem pour concevoir et mettre en œuvre le parcours enfant. A dominante ludique, ce parcours se déroule à l’époque de Soliman le Magnifique et de Philippe II d’Espagne. Les jeunes visiteurs explorent la Méditerranée de port en port, pour en collecter les richesses. Le parcours sera inauguré en novembre 2017.

🔗 Commanditaire : Mucem
🔗 Scénographie : Matali Crasset
🔗 Tangible Design : Studio Ravages
🔗 Scénario : Urban Expé
🔗 Design d’interaction : Orbe

Orbe is working again with the Mucem teams to design and implement the child course. The course takes place at the time of Soliman the Magnificent and Philip II of Spain. Young visitors explore the Mediterranean from port to port, collecting its treasures. The course will be inaugurated in November 2017.

🔗 Sponsor : Mucem
🔗 Scenography : Matali Crasset
🔗 Tangible Design : Studio Ravages
🔗 Scenario : Urban Expé
🔗 Interactive design : Orbe

Paysage Sonore @ Maison du Salève

L’exposition temporaire sur le thème du Paysage Sonore est présentée à la Maison du Salève pour deux ans, depuis aout 2017. L’exposition permet de découvrir quatre biotopes et d’incarner différents acteurs du paysage pour mieux comprendre l’impact des activités humaines sur ces écosystèmes.

L’exposition Paysage sonore est accessible du 14 juillet 2017 au 30 mai 2019 à la Maison du Salève en partenariat avec Artel.

🔗 https://www.maisondusaleve.com

Paysage Sonore is a temporary exhibition presented at Maison du Salève for two years after august 2017. The exhibition shows four biotopes in which the visitor can play different actors of the landscape to better understand the impact of human activities on these ecosystems.

The exhibition Paysage sonore is available from July 14th 2017 to May 30th 2019 à at Maison du Salève, in partnership with Artel.

🔗 https://www.maisondusaleve.com

Playground @ MAIF Social Club

Playground transforme un quartier en terrain de jeu le temps d’une session de 40’. Une vingtaine de participants investissent le playground tandis que le public peut suivre la partie sur une carte 3D temps réel du quartier.

Le jeu amène les participants à se déplacer en permanence, des statistiques de distance parcourue et de dépenses de calories sont collectées en temps réel et restituées sur le grand écran ainsi que sur les mobiles.

Playground a été créé pour l’exposition Sportmania en mai 2017 au MAIF Social Club en partenariat avec Crossed Lab.

🔗 Plus d’info sur l’événement

Playground turns a neighborhood into a playground for a session of 40′. About twenty participants are involved in the playground, while the public can follow the game on a real-time 3D map of the neighborhood.

The game brings the participants to move constantly, statistics of distance traveled and expenditure of calories are collected in real time and restored on the big screen as well as on mobiles.

Playground has been inaugurated during the exhibition Sportmania at the MAIF Social Club in may 2017 with Crossed Lab.

🔗 More info about the event

Musées soniques @ Le Louvre

L’atelier-laboratoire « Musées soniques » proposé par le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, offre au visiteur des musées une déambulation sonore et scénarisée des œuvres… Le projet précédent avait pour cadre le musée de Cluny, cette année l’atelier se déroule au  musée du Louvre.

Laissez-vous emporter par des scénarios imaginés et joués par les étudiants à l’occasion de trois nocturnes au mois d’avril 2016.

🔗 Partenaires : Orbe, IDEFI-CreaTICMusée du LouvreANR-CoSiMa
🔗 Site du projet

The workshop “Musées soniques”, proposed by the Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, offers the visitor of the museums a sonic and scripted discovery of the works… The previous project was for the Cluny Museum, this year the workshop takes place at the Louvre Museum.

Let yourself be carried away by scenarios imagined and played by the students during three nocturnes in April 2016.

🔗 Partners : Orbe, IDEFI-CreaTICMusée du LouvreANR-CoSiMa
🔗 Site of the project

La plateforme CoSiMa en bêta-test

Le projet ANR CoSiMa a pour objet la mise en œuvre d’une plateforme auteur dédiée à la création d’expériences situées collectives avec des mobiles. A l’issue d’un processus collaboratif de conception et mise en œuvre, une première version opérationnelle de la plateforme est en phase de test.

La plateforme CoSiMa se présente sous la forme d’un service SaaS permettant de créer un projet diffusé simultanément sur de multiples supports : mobile, iOT, serveur, desktop… L’utilisateur accède à un ensemble de ressources et fonctionnalités lui permettant de prototyper, finaliser et diffuser son projet, sans compétence préalable en programmation. Le champs de fonctionnalités offertes est cependant particulièrement étendu :

  • Synchronisation  fine entre supports (mobile, iOT, PC…)
  • Echange de flux de données haut débit
  • Son 3D
  • Géolocalisation indoor/outdoor
  • Synthèse sonore
  • Réalité augmentée 3D

Pour participer à la phase de bêta-test, contactez-nous : contact@orbe.mobi

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Sonosphere @ Confluences

Orbe designed and implemented Sonosphere for the Confluence museum that opened at the end of 2014 in Lyon. Sonosphere is an immersive sound experience deployed indoor and outdoor. The visitor navigates through the voices that inhabit the areas of the museum with a mobile device. Sonosphere at the Confluence museum allows the visitor to explore the sound memory of the museum, to discover spaces behind the scenes, and to access other hidden dimensions.

As part of the CoSiMa project, Sonosphere integrates 3D-sound technologies provided by IRCAM. Visitors are solicited by spatialized voices that seem to come from the art pieces, columns or walls. HRTF filtering enables spatial localization of sound sources. The visitors are continuously geolocated through a Bluetooth LE beacon network that equips the 20,000 m² of the museum, and we use the smartphone inertial sensors to get an idea of the orientation of the visitors within the space. Display free mode allows the visitors to navigate with their ears. This intuitive interface is close to natural listening and thus requires no learning.

With this geolocation and binaural sound processing, Sonosphere adds a sound layer to the museum spaces. The sounds no longer belong to the headphones, but are truly part of the environment.