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Post-Piper propose une expérience d’immersion sonore et visuelle inspirée du clubbing. L’expérience a été présentées aux portes ouvertes de l’école Camondo en janvier 2017 ainsi que lors des Ddays en mai de la même année.

Post-Piper interroge la thématique des imaginaires de demain, en l’abordant par la voie des ambiances. Ce sujet est traité en puisant dans le récit de l’évolution des premières «boîtes sonores» jusqu’aux Nightclubs d’aujourd’hui. En effet, Discothèques, Raves party, Clubs, Festivals et tout autre événement collectif et festif ont participé, par « leurs atmosphères», à la création d’imaginaires collectifs, entre divertissements et revendications.

L’histoire de ces environnements nous a démontré la place importante que pouvait prendre les ambiances dans le développement d’imaginaires sociaux et technologiques. Que se soit pour le pire ou le meilleur.

🔗 Conception et commissariat général : Artel
🔗 Développement de l’application : Collectif Orbe
🔗 Réalisation et soutient technique pour le prototype : Studio design Sylvain de Rozevire
🔗 Partenaires : École Camondo, Timmpi, Movin’Phone
🔗 Plus d’informations sur le projet

Post-Piper offers a sound and visual immersion experience inspired by clubbing. The experience was presented at the open house of Camondo School in January 2017 and at the Ddays in May of the same year.

Post-Piper questions tomorrow’s imaginaries, through the effects of atmospheres.
This subject is put in perspective with the evolution of the first “sound boxes” to the Nightclubs of today.
Indeed, Nightclubs, Raves parties, Clubs, Festivals and all other collective and festive events have participated, by “their atmospheres”, in the creation of collective imaginary, between entertainment and militency.
The history of these environments has demonstrated the important place that atmospheres could take in the development of social and technological imaginary.
For the worst or the best.

🔗 Conception an curation : Artel
🔗 Production : Collectif Orbe
🔗 Technical support : Design studio Sylvain de Rozevire
🔗 Sponsors : École Camondo, Timmpi, Movin’Phone
🔗 More informations about the project

🔗 Commanditaire : Université Paris 8
🔗 Partenaires : Orbe, Labex Arts H2H, Idefi Creatic, IRCAM, RapidMix

La Fabrique des Arts Sonores is an exhibition project which will take place over a year from January 2018 on the Campus of Paris 8 University. In preparation for this project, a one-week workshop was held at the MSH in April 2017.
The sound arts is a field of activities with the distinction of being both old and new. Old, because its history goes back to at least the beginning of the twentieth century and the plural of its denomination inscribes it in fact in a complex genealogy. New, by the specific studies devoted to it. La Fabrique des Arts Sonores intends to analyze the historical and cultural construction of these practices, their conditions of possibility and their historiography, as well as the social and aesthetic stakes at work behind the affects they mobilize or produce.

🔗 Sponsor : Université Paris 8
🔗 Partners : Orbe, Labex Arts H2H, Idefi Creatic, IRCAM, RapidMix

Une app pour construire sa danse à partir des gestes du quotidien, au sein d’ateliers organisés par les 11 Centres de Développement Chorégraphiques nationaux. Un premier prototype a été expérimenté lors d’un workshop au Gymnase de Roubaix en juin 2017. La sortie de l’application est prévue pour janvier 2018.

L’application permet de développer un répertoire chorégraphique personnel, en relation avec l’espace, le son, les autres.

🔗 Commanditaire : Le Gymnase (Roubaix)
🔗 Partenaires : Orbe, Les 12 CDC (Centres de Développement Chorégraphiques), IRCAM, Compagnie Contour Progressif – Mylène Benoit, Rapid-Mix

🔗 Sponsor : Le Gymnase (Roubaix)
🔗 Partners : Orbe, The 12 CDC (Centres de Développement Chorégraphiques), IRCAM, Compagnie Contour Progressif – Mylène Benoit, Rapid-Mix

Durant 4 semaines du printemps 2017, l’équipe de Orbe à mis en œuvre un parcours sonore sur le thème de la xénobiologie avec des écoliers et lycéens du quartier Drouot à Mulhouse.

Dans ce parcours, le visiteur explore des écosystèmes qui se déploient sur des planètes imaginaires.

🔗 Commanditaire : Ville de Mulhouse
🔗 Curation : Le Bento
🔗 Direction artistique et workshop : Collective Orbe

During 4 weeks, in spring 2017, the Orbe team has implemented a sound-walk on the theme of xenobiology with schoolchildren and high school students from the Drouot district in Mulhouse.

In this walk, the visitor explores ecosystems that are deployed on imaginary planets.

🔗 Sponsor : Ville de Mulhouse
🔗 Curation : Le Bento
🔗 Artistic direction and workshop : Collective Orbe

Orbe collabore une nouvelle fois avec les équipes du Mucem pour concevoir et mettre en œuvre le parcours enfant. A dominante ludique, ce parcours se déroule à l’époque de Soliman le Magnifique et de Philippe II d’Espagne. Les jeunes visiteurs explorent la Méditerranée de port en port, pour en collecter les richesses. Le parcours sera inauguré en novembre 2017.

🔗 Commanditaire : Mucem
🔗 Scénographie : Matali Crasset
🔗 Tangible Design : Studio Ravages
🔗 Scénario : Urban Expé
🔗 Design d’interaction : Orbe

Orbe is working again with the Mucem teams to design and implement the child course. The course takes place at the time of Soliman the Magnificent and Philip II of Spain. Young visitors explore the Mediterranean from port to port, collecting its treasures. The course will be inaugurated in November 2017.

🔗 Sponsor : Mucem
🔗 Scenography : Matali Crasset
🔗 Tangible Design : Studio Ravages
🔗 Scenario : Urban Expé
🔗 Interactive design : Orbe

L’exposition temporaire sur le thème du Paysage Sonore est présentée à la Maison du Salève pour deux ans, depuis aout 2017. L’exposition permet de découvrir quatre biotopes et d’incarner différents acteurs du paysage pour mieux comprendre l’impact des activités humaines sur ces écosystèmes.

L’exposition Paysage sonore est accessible du 14 juillet 2017 au 30 mai 2019 à la Maison du Salève en partenariat avec Artel.

🔗 https://www.maisondusaleve.com

Paysage Sonore is a temporary exhibition presented at Maison du Salève for two years after august 2017. The exhibition shows four biotopes in which the visitor can play different actors of the landscape to better understand the impact of human activities on these ecosystems.

The exhibition Paysage sonore is available from July 14th 2017 to May 30th 2019 à at Maison du Salève, in partnership with Artel.

🔗 https://www.maisondusaleve.com

Playground transforme un quartier en terrain de jeu le temps d’une session de 40’. Une vingtaine de participants investissent le playground tandis que le public peut suivre la partie sur une carte 3D temps réel du quartier.

Le jeu amène les participants à se déplacer en permanence, des statistiques de distance parcourue et de dépenses de calories sont collectées en temps réel et restituées sur le grand écran ainsi que sur les mobiles.

Playground a été créé pour l’exposition Sportmania en mai 2017 au MAIF Social Club en partenariat avec Crossed Lab.

🔗 Plus d’info sur l’événement

Playground turns a neighborhood into a playground for a session of 40′. About twenty participants are involved in the playground, while the public can follow the game on a real-time 3D map of the neighborhood.

The game brings the participants to move constantly, statistics of distance traveled and expenditure of calories are collected in real time and restored on the big screen as well as on mobiles.

Playground has been inaugurated during the exhibition Sportmania at the MAIF Social Club in may 2017 with Crossed Lab.

🔗 More info about the event

Square is a sound walk around the place Igor Stravinsky in Paris created by Lorenzo Bianchi Hoesch during an artistic research residency at Ircam. The installation has been inaugurated at the Manifest festival in June 2017 and is openly accessible as a web application since.

🔗 The Square mobile web application 
(best with a mobile device and a headset on the square Igor Stravinsky in Paris)

The sound walk leads the visitor across the place, following the steps of a women who tells her story in a succession of sound scenes associated to particular spots of the environment. The installation explores the impact of realistic and congruent augmented soundscapes upon spectators immersion, and how it can be used to blend fiction and reality.

The web application is compatible with most mobile devices (i.e. smartphones, tablets, laptops) using a recent web browser. The audio rendering is intended for binaural listening over open headphones allowing for merging the fictional sounds with the sound environment of the square. Most of the sounds have been recorded either directly on the Stravinsky square, or pre-processed to give the impression they actually could have been captured there.

🔗 Interview with Lorenzo Bianchi Hoesch on Square (in French)
🔗 Presentation of Lorenzo Bianchi Hoesch’s artistic residency at Ircam

L’atelier-laboratoire « Musées soniques » proposé par le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, offre au visiteur des musées une déambulation sonore et scénarisée des œuvres… Le projet précédent avait pour cadre le musée de Cluny, cette année l’atelier se déroule au  musée du Louvre.

Laissez-vous emporter par des scénarios imaginés et joués par les étudiants à l’occasion de trois nocturnes au mois d’avril 2016.

🔗 Partenaires : Orbe, IDEFI-CreaTIC, Musée du Louvre, ANR-CoSiMa
🔗 Site du projet

The workshop “Musées soniques”, proposed by the Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, offers the visitor of the museums a sonic and scripted discovery of the works… The previous project was for the Cluny Museum, this year the workshop takes place at the Louvre Museum.

Let yourself be carried away by scenarios imagined and played by the students during three nocturnes in April 2016.

🔗 Partners : Orbe, IDEFI-CreaTIC, Musée du Louvre, ANR-CoSiMa
🔗 Site of the project